Fiesta Aniversario 150 de Colonia Lavalleja de Salto

Fabrício Werdum Quiere La Revancha Con Fedor Emelianenko: “Él Es El Mejor Del Mundo”

Ayer tuvo lugar el UFC on ESPN 14, un evento en cuya cartelera principal tuvimos el encuentro entre el ex-campeón de peso completo, Fabrício Werdum, y el 3 veces retador al título de peso semicompleto, Alexander Gustafsson. Werdum no tuvo problema alguno para lidiar con Gustafsson, y lo sometió al minuto 2:30 del primer asalto.

Su triunfo ante Gustafsson marca la que probablemente sea la última pelea de Werdum en el Octágono del Ultimate Fighting Championship, ya que como el propio Werdum dijo antes de aquel combate, él quiere continuar compitiendo durante más tiempo, pero le gustaría probar otras promotoras de MMA.

Werdum entregó algunas declaraciones para los medios una vez terminado el UFC on ESPN 14, en donde sorprendió al revelar que está apuntando a una revancha ante la reconocida leyenda de las MMA y ex-campeón del PRIDE, Fedor Emelianenko (vía MMANews):

Fabrício Werdum: "Quiero pelear con Fedor, es un hecho. Lo respeto mucho. Quiero darle esta oportunidad para que pelee conmigo de nuevo. ¡Esto es historia! Fedor en 2010. Todos quieren ver esta pelea diez años después. No sé dónde, pero es seguro que quiero pelear con Fedor porque lo respeto. En mi mente, él es el mejor del mundo".

Werdum vs. Emelianenko tuvo lugar en la jaula de la extinta Strikeforce en Junio de 2010. En aquella época, Fedor se había posicionado como el mejor peleador en la historia de las MMA, por eso es que fue una enorme sorpresa el hecho de que Werdum haya sido capaz de someterlo en el primer asalto.

En cuanto a Fedor, éste sigue activo a sus 43 años y acumula 3 triunfos en sus últimos cinco combates, los cuales han sido realizados en la jaula de Bellator.

Pueden contactarnos vía email: edwinperez92mma@gmail.com

HOMENAJES NUMISMÁTICOS: ESPAÑA

La península ibérica, extremo occidental del mundo mediterráneo, siempre ha tenido un protagonismo mayor o menor en los procesos que se han generado en él. Desde época muy antigua, recibió las influencias de pueblos emprendedores, como los fenicios y griegos y fue escenario de la lucha entre romanos y cartagineses por la supremacía en la zona. No es extraño entonces que la utilización de moneda haya caracterizado nuestra economía desde tiempos inmemoriales, habiéndose acuñado versiones propias de piezas tan emblemáticas como ases y denarios y posteriormente dirhems, dineros o el real de a ocho, primera moneda que podría ser considerada como "global". Con este bagaje, resulta chocante que muy pocas veces hayamos rendido homenajes numismáticos a nuestro propio dinero, pero podemos encontrar excepciones, como la de hoy.

La figura emblemática del jinete ibérico, recuperada en la posguerra

Tras finalizar la Guerra Civil, el régimen de Franco decidió sustituir las muy populares (y castigadas por varias décadas de circulación) perras gordas y chicas de 10 y 5 céntimos de cobre por unas piezas de aluminio de la misma denominación pero mucho menor valor intrínseco. Pese a su peor calidad, se pensó en un diseño atractivo que emulaba el llamado "jinete ibérico", omnipresente en las monedas ibéricas de la Antigüedad. El uso de la moneda en la península fue introducido por los griegos, más concretamente los foceos, fundadores ciudades en el Mediterráneo occidental como Emporion (Ampurias), Hemereskopeion (seguramente Denia) y Mainake (cerca de Málaga). Los griegos exportaron un modo de vida urbano que hacía necesaria la moneda para las transacciones económicas, un proceso que se originó en Asia Menor el siglo VII a.C. No obstante, dentro de la península ibérica su uso no se generalizaría entre las poblaciones autóctonas hasta la época de las guerras púnicas a finales del siglo III a.C., que enfrentaron a romanos y cartagineses, y por ende a todos los pueblos que se aliaron con una u otra potencia.

Esta influencia bélica pesó mucho en la elección del jinete ibérico como reverso de muchas monedas emitidas en la península durante esa época. Las primeras piezas españolas, acuñadas desde aproximadamente el 400 a.C. gozaron de una variedad de diseños considerable, ya que tuvieron como referencia los patrones numismáticos griegos, púnicos y romanos. No obstante, el caso del jinete ibérico puede definirse como un primer elemento cohesionador, pues unió a diferentes pueblos que únicamente coincidían en su servicio y sumisión a Roma. Se emitieron sobre todo en ciudades de la Hispania Citerior, es decir, la zona comprendida entre los Pirineos y Cartagena, y representa un jinete con atuendo militar galopando y portando una lanza (aunque son habituales otros objetos como espadas, armas arrojadizas u hojas de palma), sobre el nombre de la ceca emisora en caracteres de escritura ibérica. El anverso suele representar una cabeza masculina normalmente hacia la derecha, que seguramente evoca una divinidad o un héroe o notable local, algo en o que aún hoy los expertos no se ponen de acuerdo.

Reverso de as de jinete ibérico, con el nombre de la ciudad emisora
en caracteres de escritura ibérica (Contrebia Carbica)

Pese a que se trata de diseños con atributos locales, la influencia romana es más que evidente, y es probable que se tratara de un patrón establecido por lo nuevos conquistadores entre los siglos II y I a.C. como forma de aportar elementos de afinidad entre los diferentes pueblos ahora bajo su dominio. No lo pueden explicar mejor Paz y Ortiz en su ensayo "El jinete en la moneda ibérica y celtibérica. Su imagen e interpretación: un arte provincial romano":

La moneda constituye la fórmula preferida de propaganda y difusión de mensajes concentrados y muy pensados. Valor, circulación, pertenencia, identificación o manejabilidad, serían algunas de las cualidades que avalarían su elección como soporte propagandístico, en este caso para representar al jinete de la ciudad indígena que participó como aliado en las turmas del ejército romano, y por ello revestido de autoridad.

La moneda que tengo el gusto de compartir es claramente representativa en este sentido. Se trata de un as de bronce de 9,21 g de peso y 24 mm de diámetro. Pese a su tremendo desgaste pueden distinguirse claramente sus atributos principales. En el anverso aparece uno de estos jinetes al galope con la lanza en ristre, seguramente representando el momento de entrar en combate. La leyenda ibérica del exergo parece que corresponde a la ciudad de Contrebia Carbica, actualmente cerca de Huete en la provincia de Cuenca, es decir, el interior de la Hispania Citerior. El anverso refleja el busto masculino a la derecha mencionado más arriba acompañado de varios símbolos, uno de ellos un delfín, seguramente un emblema militar.

Anverso del as con busto masculino a la derecha. Pueden apreciarse
varios símbolos, uno de ellos un delfín (situado a la derecha)

Tras las guerras sertorianas en el 72 a.C. se abandonó el modelo del jinete ibérico para abrazar definitivamente los patrones del mundo romano. Aún así, este modelo marcó una época en la que, tal y como señala la web www.tesorillo.com, tuvo lugar un sistema monetario autóctono, basado en la plata y el bronce, con su propia tipología, iconografía homogénea y leyendas ibéricas. Además, la figura del guerrero a caballo no solo fue un tipo iconográfico muy recurrente en el Mediterráneo de la Antigüedad: muy posteriormente pueden encontrarse ejemplos similares en lugares tan distintos como la Europa medieval o en Afganistán y norte de India entre los siglos VIII y XIII. El ejército como elemento vertebrador de una sociedad y fuente de riqueza ha sido una constante en la historia de la humanidad, para bien o para mal. No es extraño que los romanos lo utilizaran en una época particularmente conflictiva en la que el ejército desempeñaba un papel protagonista. Y tampoco extraña que más de 2000 años después lo utilizara un régimen cuya legitimidad se basaba en una victoria militar.

Paz Peralta, J.A. y Ortiz Palomar, E. El jinete en la moneda ibérica y celtibérica. Su imagen e interpretación: un arte provincial romano. NVMISMA 251. Enero - Diciembre 2007. Año LVII. Pp. 87-136. Recibido: 14-1-2008. Aprobado: 26-1-2008
Vicens, J. Atlas de Historia de España. Editorial Teide S.A. Barcelona 1973
https://www.artehistoria.com/es/contexto/la-moneda-ib%C3%A9rica
http://www.tesorillo.com/hispania/1ibericas.htm

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Tantum Ergo Brut Nature 2017 De Bodegas Hispano Suizas

Queridos lectores ... desde Madrid - España y desde el más puro confinamiento debido a la Pandemia que en la actualidad azota el mundo ... quiero compartir con ustedes un regalo ...

Un regalo repleto de sensualidad y con la capacidad de salpicar nuestro corazón de alegría y esperanza .. se trata de la nueva añada 2017 del cava Tantum Ergo Brut Nature de Bodegas Hispano Suizas... cava que tuvimos la suerte de presentar el pasado Diciembre 2019 en el Perfume del Vino..... lo titulamos así:

Tantum Ergo Brut Nature, Chardonnay y Pinot Noir, la sensualidad femenina del mito de Ifigenia de Eurípides

En aquella oportunidad catamos el 2016

Algunas líneas de lo que presentamos aquel día:

Ifigenia, al igual que la obra de Dora López y Teresa Cucala y del vino Tantum Ergo son ejemplo de lo femenino escenificado hasta la teatralidad y permitiendo en la creación una sensualidad mágica. Ifigenia, hija de Agamenón, es la hermosa doncella que elige de forma voluntaria sacrificarse por los suyos como la única forma de apaciguar a Artemisa, y que por su gesto, Artemisa en un Deus ex Machina, le recompensa con la vida. Las florituras, coloraturas de Simone Kermes de la Opera de Nicola Porpora nos transportan a las burbujas del Cava Tantum Ergo, a la teatralidad, sensualidad mágica ..... seguir leyendo: http://curiosidades-by-queridilla.blogspot.com/2019/12/perfume-del-vino-el-vino-y-la-busqueda.html

Los aromas de roble, fruta sobremadura, rosas, pera, manzana, anís, toronja, ron, coñac, cera, cáscara de naranja ... waw....... un repertorio que nos pone a pensar mientras disfrutamos y soñamos ... y así seguimos encontrando caramelos, almendras, pimienta, clavo... hermosa complejidad !!!

La añada 2017

Una nueva añada que sigue vibrante y fresca ... y cada vez más compleja y fascinante ...

Fantástico trabajo en el campo y en bodega ... felicitamos a Pablo Ossorio y a todo el equipo de esta casa ... porque en cada añada se nota el trabajo y el mimo que ponen en cada obra de arte embotellada ....

Nota: Yo Hosanna Peña de De Arrúe

Declaro que este post está basado en mi propia experiencia y libre de conflictos de intereses.

Gracias por estar ahí... ya somos más de 1.149.100 mil lecturas completas...y 5.2 millones de visitas acumuladas.

Besos

Hoss

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EL COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARTE Y EL HILO DE TWITTER. La Mejor Obra De Arte De Grecia.

Ya he propuesto en otras ocasiones la utilización de Twitter como instrumento didáctico para sintetizar mensajes que pueden ser acompañados con imágenes. El curso pasado, sin ir más lejos, algunos de los alumnos lo ensayaron de forma voluntaria para destacar aquello que les había gustado más de las artes figurativas del siglo XX. Echad un vistazo al enlace anterior porque posiblemente os dé ideas de las cosas que se pueden hacer en un hilo de tweets. Y si no tenéis de idea de cómo es Twitter y en qué consiste el hilo pinchad en el siguiente enlace en donde lo explico.

Sin embargo, esta vez vamos a intentar sacarle aún más beneficio al relato consecutivo de tweets para aprender a comentar una obra de arte y de paso ganarnos una nota de clase.

Primer paso. Las obras.

Cada alumno recibirá por sorteo una obra de los estándares del currículo para comentar y defender su valía en un hilo de twitter. En concreto, el alumno tendrá que exponer con rigor, orden y creatividad argumentos históricos y artísticos que hacen de la obra que le haya tocado la más bella, importante o sublime.

Las obras son las siguientes:

1) el templo del Partenón, 2) la tribuna de las cariátides del Erecteion, 3) el templo de Atenea Niké, 4) el teatro de Epidauro, 5) el santuario de Zeus en Olimpia, 6) el templo del Olimpeion en Atenas, 7) el Faro de Alejandría, 8) la dama de Auxerre, 9) el kouros de Anavysos, 10) el auriga de Delfos, 12) los guerreros de Riace, 13) el discóbolo (Mirón), 14) Doríforo (Policleto), 15) una metopa del Partenón (Fidias), 16)la estatua de Atenea Partenos (Fidias), 17) el Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), 18) el Apoxiomenos (Lisipo), 19) la Victoriade Samotracia, 20) la Venusde Milo, 21) el friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea) y 22) el grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos.

Segundo paso. La exposición en el hilo adaptándose a los siguientes requisitos.

El alumno buscará información en internet, libros de texto y apuntes de clase sobre la obra que le haya tocado defender y a continuación redactará un guión o borrador que le sirva para exponer la información imprescindible en un hilo de twitter.

Requisitos del hilo de twiter.

Extensión y contenido.Un mínimo de 7 y un máximo de 10 tweets. Es importante sintetizar la información clave puesto que los tweets están diseñados para no permitir más de 240 caracteres. En el conjunto del hilo hay que dar como información mínima:

a) la identificación y descripción de la obra objeto de estudio,
b) la contextualización en su estilo,
c) pero, sobre todo, las razones contundentes y rigurosas para explicar y caracterizar la obra,
d) así como destacar la importancia de la misma en la historia del arte.

Hashtag. El tweet inicial debe tener la etiqueta o hashtag #concursoalgargosarte para poder agrupar todos los hilos puesto que se publicarán en un artículo conjunto en este blog. También deberá ir referido al twitter del profesor, algargos, para que el profesor se dé por enterado de la entrega por parte del alumno.

Visual. Cada tweet debe tener al menos una imagen como archivo adjunto que ilustre visualmente lo descrito en el tweet. Se valorará la calidad y la personalización de las imágenes.

Creatividad. Es requisito fundamental que al menos uno de los tweets contenga una imagen de creación propia (elaborada con cualquier editor de imágenes) con la contextualización de la obra en una línea de tiempo donde aparezcan otras obras de la época o del autor. Se valorará muy positivamente que se elaboren otras imágenes personalizadas siempre que aporten valor al tweet.

Fecha de entrega. Se publicará el hilo a finales del mes de septiembre

Tercer paso. La evaluación por parte del profesor y de los compañeros.

Aquí podéis ver la rúbrica que aplicaré para la evaluación de vuestro trabajo.

La rúbrica.

Contenido----- Valor máximo 40%

- El hilo es completo o faltan ideas claves de identificación de la obra (alguna, más de dos), Faltan ideas claves de explicación de la obra (alguna, más de dos), faltan argumentos o razones artísticas, faltan argumentos o razones históricas.

- Utiliza un vocabulario y un lenguaje artístico correcto. No utiliza con propiedad del lenguaje artístico. No utiliza lenguaje artístico

- Hay entre 7 a 10 tweets. Faltan o sobran tweets.

- Falta imagen asociada a cada tweet o su relación no es significativa.

Investigación y trabajo personal---- Valor máximo 40%

- Aporta la imagen personaliza (tweet con línea de tiempo). Le falta este requisito creativo y personal o no es personal o de escasa calidad.

- Aporta más imágenes personalizadas y con calidad didáctica, además de la requerida (una, dos,…). No aporta o las que aportan no son personales.

- Los tweets tienen una lógica narrativa. No hay un guión coherente o falta totalmente.

- La información ha sido sintetizada y personalizada. El alumno no se limita a copiar y pegar. La información no es personal y se limita a copiar y cortar

Presentación---- Valor máximo 20%

- Hay una portada de presentación en el primer tweet. No hay portada de presentación.

- No le falta el hashtag de localización. Le falta el hashtag

- No contiene faltas de ortografía. Contiene faltas de ortografía.

- Está correctamente redactado. Texto mal redactado o gramaticalmente incorrecto.

- Las imágenes aportadas son grandes y de calidad. Las imágenes son pequeñas o de mala calidad.

Pero además de la rúbrica del profesor someteré a votación entre todos vosotros la obra que merece ser compensada como la mejor obra del arte griego.

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